Dobbelt eksponeringsbilleder er kølige. I dagene med 35 mm film var disse magisk udseende billeder et af de fineste tricks en fotograf kunne trække sig af. Det var dog ikke let. Det tog en masse forethought og planlægning og forsøg og fejl i mørkekammeret for at få disse andre verdenskrige, surrealistiske billeder til at passe perfekt.

Disse dage er det forholdsvis nemt at oprette et dobbelt eksponeringsbillede. Men det tager stadig nogle færdigheder og lidt af et kunstnerisk øje for at skabe en overlegen. Heldigvis har vi alle et kunstnerisk øje. Vi skal bare fokusere det og bruge lidt tid på vores arbejde. Heldigvis: Vi har alle adgang til gratis værktøjer som Pixlr Editor.

Bare fordi du kan placere to billeder sammen betyder det ikke, at de vil se fantastisk ud som en dobbelt eksponering. Generelt ser du den bedste succes, hvis dit "hovedfoto" er en fuld silhuet, en nær silhuet eller et undereksponeret portræt. Du kan gå dig op på Internettet, eller du kan tage et portræt, du måske allerede har og undereksponere det eller mørke det på forskellige måder. Åbn dit silhuetbillede i Pixlr Editor. Dette bliver dit hovedbillede.

forsyninger:

Trin 1: Tilføj et sekundært billede til dit silhuetfoto

Åbn dit sekundære billede i Pixlr Editor. (Du vil muligvis gerne ændre størrelsen på det, så det er omtrent samme størrelse som hovedbilledet.) Vælg "Vælg alle" og derefter "Kopier" fra menuen Rediger. Indsæt dette sekundære billede i hovedbilledet. Du har nu et lærred med to lag. Lås op til baggrundslaget ved at dobbeltklikke på låsikonet. Du skal kunne redigere og / eller flytte begge lag under denne proces.

Tip: For dit sekundære billede skal et naturorienteret foto eller et med et mønster fungere godt. Nogle gode billeder at prøve omfatter træer eller træer, blomster eller blade, bybilleder og overskyet himmel.

Trin 2: Juster lagindstillinger af sekundært billede

Vælg det naturorienterede lag og spil med lagindstillingerne. Du har mange valgmuligheder her, men de to bedste væddemål til denne teknik er "Skærm" og "Lys" blandingstilstande. Eksperimenter med disse, indtil du finder den der virker bedst. Hvis dine billeder er utroligt kompatible, behøver du kun at justere opaciteten af ​​dine billeder og ikke engang gider med lagindstillingerne. Men chancerne er at justere disse lagindstillinger skal give dig de bedste resultater.

Tip: Dit silhuetfoto behøver ikke en blandingstilstand som skærm eller lys. Det er din "base" for denne øvelse, så lad den ligge under dit naturorienterede billede med en "Normal" lagindstilling. Du kan ændre det på andre måder, men det har nok ikke brug for en anden lagindstilling.

Den virkelige færdighed her er at være tålmodig og åben for eksperimentering. Du kan måske justere opaciteten af ​​dit hovedlag. At skubbe kontrasten af ​​et lag (Justering> Lysstyrke og Kontrast) kan gøre en forskel. Skru ned mætningen af ​​et lag helt, hvis du vil se, hvordan et lag ser sort og hvidt (Justering> Farve og farvning). Når du er færdig, skal du sammenkaste alle dine lag til en (Lag> Flatten billede) og tage et kig. Du kan måske opleve, at justering af kontrast og lysstyrke endnu en gang kan være den vindende detaljer. Her ser mit sidste produkt ud:

Trin 3: Få avancerede tips og eksempler

Når du har den grundlæggende teknik mestret, vil du gerne grave i og prøve et par andre ting. Her er nogle eksempler på silhouette dobbelt eksponeringer, jeg skabte, og hvad jeg gjorde for at gøre dem forskellige:

• Flyt ting rundt: Du bliver virkelig kreativ her, så vær ikke bundet af 90-graders vinkler. Brug værktøjet "Free Transform" i menuen Rediger til at rotere eller ændre størrelse på en af ​​billederne. Prøv at rotere et af lagene og se om du kan få en pæn effekt. Flyt lagene rundt, indtil du begynder at se detaljer line up eller afspille hinanden. Jeg fik ikke nogen spændende effekter med dette dobbeltsynsbillede af en fyr, der gik i hårdt lys og et vildblomsterværk, indtil jeg roterede det sekundære billede af vildblomster i en fuld opadrettede position. Nu er det meget mere spændende.
• COLOR VS. SVART OG HVID: Effekten virker bedst, når de lyse og mørke områder af hver af dine billeder afspiller hinanden, hvorfor sort / hvide fotos fungerer godt. Prøv det med din silhuet som et sort-hvidt foto og med dit sekundære billede i fuld farve. Det kan se sejere ud på den måde. Eller bare banke hele farven ved at sænke mætningen af ​​hvert lag. Eller gør ligesom jeg gjorde her og brug to billeder, der har lignende farver. Jeg mættede hælen ud af hovedlaget for at gøre denne blå himmel skør blå:
• IMPART BETINGELSE: Folk vil sandsynligvis søge mening i din dobbelte eksponering. Så overvej dine billedvalg grundigt. Du kombinerer / sidestiller to billeder og tvinger en slags forhold til det resulterende billede. Det kan være fornuftigt at tage et billede af en gletscher og kontrast med et billede af brændende ild. Eller som jeg gjorde her, tag et billede af en smuk kvinde og kombinere den med et billede af en smuk romersk gudinde for at spille af lighed. Det er teknisk ikke en silhuet, men det er et eksempel på, hvordan næsten alle to billeder kan kombineres som en dobbelt eksponering.

Selvfølgelig må ikke alle kunstværker have betydning for det. Ser interessant ud, er normalt godt nok, og du kan lave nogle meget interessante dobbelteksponeringssilhouetter ved hjælp af Pixlr Editor.