Seascape Triptych, 2015 (Akryl og blyant på laser-ætsede træpaneler)

Dette er en triptik fremstillet af træpaneler, der blev ætset med en laserskærer og derefter fleshed ud ved hjælp af traditionelle maleri og tegningsteknikker. Laserskæringsdelen er en digital collage af håndtegnede scener ved hjælp af en Wacom on Sketchbook Pro og computergenererede tegningselementer i Photoshop. Det refererer til billeder, jeg har taget, min bedstefars mekaniske bådskitser samt kendte billeder af WWI og WWII. Hvordan blev det lavet? Nå skal vi først tale om hvorfor.

Hippies. Hvad har de nogensinde gjort for os?

Hippier tror meget nonsens. Det ser ud til. Men vidste du at uden hippier ville vi ikke have internettet? Ja, hippier har givet meget til samfundet, som vi ikke altid er klar over. En af hippiens centrale overbevisninger er, at alt er delikat sammenkoblet.

Med denne kunst satte jeg mig i gang med at udforske nogle af min bedstefars ephemera, der går tilbage til overgangsperioden for det osmanniske imperium og den tyrkiske republik. Jeg løb til sidst smæk dab i hippie jibber jabber. Det er en glat hældning, når vi taler om ting, der er forbundet med hinanden. Én falsk bevægelse, og du er dækket af patchouli deltage i en åben mic nat med din tromme cirkel.

I nogle kunst er kunsten der er lavet kunsten. I anden kunst er det processen, der er kunsten og ikke kunstobjektet. Noget af denne proces kan være, hvordan noget er lavet gennem materialer eller teknik; og nogle gange er det lige før det er lavet, det er kunstdelen. Dette er en af ​​disse kunstarter. Det er en kunst om indhold og forskning, og slutobjektet (som tilfældigvis er et maleri) er sekundært. Så for at kunne dele, hvordan denne kunst er lavet, er det integreret at tale først om, hvorfor det blev lavet.

forsyninger:

Trin 1: Emneforhold

På grund af min kunstophold på Pier 9 begyndte jeg at hænge omkring en masse flere ingeniører og tinkerere. Dette førte mig til at jagte nogle af min bedstefars mekaniske skitser, og min mor sendte mig et lille antal af hans skitser og breve.

Min bedstefar (f. 1913) var tømrer og opfinder i Tyrkiet. Han var kendt i sin by som renæssancemand. Ved at samle materialer og fortællinger om evigvarende motorer, der blev fortalt af min fætter, fulgte jeg et spor, der førte mig fra skitser af bådmekanik til den utrolige historie af en drengs prep school, startet af congregational missionærer, kendt som International College.

Min bedstefar deltog i denne skole i 30'erne i Izmir, Tyrkiet (derefter kendt som Smyrna). Izmir er en havneby beliggende i en bugten, der ligner nogle steder i San Francisco. Det var kendt som "Middelhavets perle" og var en smeltedigel af kulturer og kultur. International College blev grundlagt i slutningen af ​​1800-tallet og blev kendt som en af ​​de bedste præpeskoler i Mellemøsten. Det var vært for Tyrkiets første elgenerator, tager æren for at genstarte OL gennem intramural sport og tjente som krigsfanger i 1. verdenskrig.

I grundlæggelsen af ​​skolens grundlægger i New York Times, Læste jeg, at han var blevet "såret af brigands i 1922". Dette førte mig til at øje vidnesbyrd om Smyrnas Store Brand i 1922, hvor over 100.000 mennesker mistede deres liv. Det har også bragt de komplicerede historier om den græsk-tyrkiske krig og armensk folkedrab op, og hvordan geopolitiske beslutninger påvirker historien på en makro og personlig skala.

Jeg fulgte mange stier fra ilden, herunder de stier, lærerne på skolen gik på og endda spores deres børnebørn, efter tegn på, hvordan en institutions principper kan forblive integreret i de involverede families psykologi. Der er mange detaljer i et øjeblik som kan føre til ethvert andet øjeblik.

En båd i havnen under ilden var USS Litchfield. USS Litchfield var en af ​​bådene, der hjalp evakuere anslået 150.000 grækere og armeniere fra byen, herunder nogle professorer og studerende fra skolen. 19 år senere, i 1941, blev den samme båd stationeret på Pearl Harbor. Min far var en lille dreng i Honolulu på det tidspunkt og må have set skibet i havnen. De to mest historisk signifikante begivenheder, som enten min bedstefar eller min far er vidne under deres barndom, er så mærkeligt forbundet med nærværende skibs tilstedeværelse.

Disse begivenheder har links til mange andre historier, af andre bugter, andre bygninger, der er genoptaget til WWI, så WW2, andre flygtninge, der kun flyver fra politik og krig for at finde sig selv presset op mod vandet eller flygte i både. Og selvfølgelig er der andre beslutninger foretaget af de få, der påvirker de mange. Afvikling af en hvilken som helst tråd skaber enkle, direkte forbindelser mellem mennesker og tidspunkter, der i første omgang virker fjernt eller ikke forbundet. Vi kan ikke udlede meningen med noget isoleret; vores moderne verden og vores sted i den er en række forbindelser.

Trin 2: Tegning og collage

Efter al denne forskning havde jeg mange billeder til at arbejde fra.Jeg ønskede at lave et landskab, der forvandlet fra en bugt til det næste, med alle steder at dele det samme vand og blande tidslinjer fra 1800-tallet til nutiden.

Jeg begyndte at spore fotos på Sketchbook Pro for at blive vant til Wacom og fik lidt mere kontrol. Jeg udviklede gradvis nogle vand-, bygnings- og bjergtegninger inspireret af en gammel træskæringsstil. For at gøre vandet besluttede jeg at bruge spejlet indflydelse for at understrege i det sidste arbejde, at dette var digitalt og ikke kun håndtegnet. Det giver også sammenhængen mellem dualitet og gentagelse. Jeg brugte den samme vandtegning i alle tre paneler for at give yderligere slår til dualitet.

Collagen foregik hovedsageligt i Photoshop. Jeg brugte indholdsfyldningsfunktionen til at generere endnu flere ikke-menneskelige tegn, der også understreger gentagelse. Både og dele af bakkerne gentages. Jeg eksporterede disse tilbage til Sketchbook for at rette kanter og tegne de bits, der var i øjnene. Jeg brugte også billeder direkte i krigsskibet på venstre panel og San Francisco på højre panel ved at spille rundt med kontrastniveauer og derefter rydde op og tilføje mere dybde til kanterne ved hjælp af Wacom. Billedet af San Francisco er en jeg tog fra nær Fisherman's Wharf. Jeg brugte denne til at få en vinkel af SF, som man ville have, hvis du sejler ind gennem Golden Gate. Min far havde for nylig sagt, at der kom tilbage fra Koreakriget, at udsigten over San Francisco var en af ​​de smukkeste seværdigheder, han nogensinde havde set.

Jeg scannede også i tegninger, herunder min bedstefar skibsskitser og arbejdede lagene ind i de andre tegninger.

Den endelige collaging af alle de uensartede bits tog omkring 20 timer. Der var overraskende få iterationer som jeg vidste da jeg startede, hvilken slags udseende jeg ønskede, og hvilken historie jeg ønskede at fortælle.

Trin 3: Laser Cut Wood Paneler

Som du kan se, ser jeg meget træt og skør ud. Nogle gange leger laserskærerne ikke godt. De er dybest set printere, og vi ved alle, hvordan det er. Jeg brugte et ekstra stykke krydsfiner, der dækkede hele lasersengen for at finde ud af placeringen af ​​mine paneler præcist, så de ville blive ætset fra kant til kant. Jeg testede flere gange. Ikke desto mindre spildte jeg to paneler, da laserbæltet besluttede at slukke et par gange og spotte min stramme tidslinje. Fejlfinding varede mange timer og bragte ingen svar. Jeg troede måske, at min fil var korrupt og gjorde alt fra skærmbilleder og skifte software og udskrivningsretninger. Det syntes det eneste, som laserne kunne udskrive korrekt, var udtrykket "Please Work. Jeg er træt, og jeg vil gerne gå hjem."

Til sidst fik jeg hjem, og jeg havde tre paneler. Hvis du vil laser ætse træ og male på det, er der mange maker rum, der har lasere, eller du kan outsource eller har på det med en brænder og en masse tålmodighed. Denne del tog længere tid end det skulle have på grund af fejlfinding ned tid. Der er også mange gode instruktører på dette websted med gode tips om, hvordan man bruger lasere på langt mindre frustrerende måder end min.

Trin 4: Maleri

Jeg kan godt lide at udarbejde alt, hvad jeg måske har brug for, før jeg starter. Jeg synes, det er sådan, at jeg kan scanne tabellen til noget, jeg måske har brug for, og det vil hoppe ud og så reagerer jeg hurtigt og intuitivt. Jeg tror også, du maler bedre, når du er træt, da du stopper overdinking.

Jeg bruger Golden Acrylics ganske udelukkende, da jeg tror, ​​de har de bedste akrylpigmenter og olier gør mig svimmel. Jeg opbygger tynde farvevasker, nogle gange med forskellige gelmedier, for at få komplekse lag af farve. I nogle af mine ældre malerier er der næsten hundrede lag.

Når man bruger en vandbaseret maling på skov, er det klogt at gøre det samme på bagsiden af ​​panelet som fronten, så det, når det fordamper og skoven forandrer sig, trækker det sig selv på samme tid fra modsatte retninger for at modvirke vridning. Da disse kun er 24 x 30 cm og vugges på bagsiden, er det ikke rigtig nødvendigt, men noget større, og du skal være omhyggelig med at male på begge sider af panelet.

Jeg slog rundt med laserskærene først, da jeg tænkte på, hvad jeg skulle gøre i forgrunden. Når noget er i gang, finder jeg, at mine ideer ændrer sig om, hvad jeg vil ske. Jeg kan lide at udskrive billeder, jeg skal arbejde fra og flytte dem rundt for at få en fornemmelse af, hvad jeg vil have, at ting skal se ud. Jeg gør også hurtige skitser til at pinde på malerierne, når jeg prøver at bestemme, hvad de skal gøre, eller hvor tingene går, især hvis jeg skifter retninger.

Maling på ætsede overflader har den store fordel af hastighed. Du har ikke brug for så meget præcision i at anvende maling. Det tilskynder også mere subtraktive metoder til maling applikation og ekko trykpresser.

Overfladestrukturen her opnås ved hjælp af følgende teknikker:

• Tynde vasker af farve, der siver ind i overflade og laser skåret overflade
• Tykke globs af maling over laser cut områder, der derefter tørres straks af med et håndklæde for at fylde laser cut områder (svarende til intaglio trykning teknikker)
• Tørre børstning bare den øverste overflade af laserede områder (svarende til bloktrykning)
• Slibning af farve til falmede områder på både laserskærede områder og flade farveprøver
• Brug en linoleumrulle til vandglans, da det skaber tilfældige lige mønstre
• Tegning med blyant på flade overflader og kun skygger med trækornet for at opnå subtile graderinger.
• Tegning med blyant i ætsede områder enten mørkere og skabe mere tilbagegang i udskæringerne eller gitter blyanten på udskårne områder for at skabe mere robust / mere naturlig tekstur

Jeg anvender lysere farve ned først og derefter arbejde hen imod en mere naturlig palette, så lagene i lys farve fra under de lysere farver giver en indre vibration til nogle af de mere flade farver. For eksempel kan en grå have glans af neon orange skinnende gennem det.

Jeg ønskede, at alle tre paneler skulle være forskellige, selvom det var ærlig det samme på grund af tegningerne, så jeg malede dem separat. Selv da jeg ønskede at bruge en lignende farve på to forskellige paneler, blandede jeg det op fra bunden til hvert maleri i stedet for at bruge samme farve til begge dele. På den måde ville det være tæt, men ikke eksakt. Farverne henviser også lidt til panelets hovedsteder og tider. Hawaii har mange andre verdenskrigs elementer og lysere ild og eksplosioner, Smyrna har mere rygning, men stadig ild, og SF er en smule mere moderne by grå og røget med kun et strejf af gul ild der kommer igennem. Imidlertid maler den uklare, røgfyldte himmel i SF direkte fra og gammelt billede af ilden i jordskælvet i 1906. Det er også farverne på en uidentificeret overgangsperiode med solnedgang eller skumring. Det er alle usikre tider på dagen, ikke bare år.

Der er meget tvetydighed i denne palette, da det er sjovt og kan være dekorativt. Jeg tror, ​​at slagskibet er den mest oplagte indikator for vægten af ​​de historier, der bliver fortalt i disse. Ellers For at kunne se, hvad der foregår historisk, skal du allerede kende historien om disse steder eller relatere personligt til symbolikken. Der er spor til, at publikum kan lede ind i andre tanker. Nogle både er fyldt med flygtninge, nogle er tomme. Der er kun et hotel i Hawaii, og landskabet er ikke frodigt og grønt, men charred. Bølgerne er ikke realistiske men mønstrede og sløret ud. Vandet er både lavt og dybt, tidevandet er både ind og ud. Disse er nogle af tegning og maleri valg, der tilføjer flere komplikationer til arbejdet afhængigt af seernes personlige oplevelser.

Alle tre er også selvportrætter. Jeg tror, ​​at selv uden de egentlige selvportrætter på sidepanelerne ville de være selvportrætter, da det er historien om, hvad jeg har forsket og hvad min familie har oplevet, og hvad mit forhold er til andre oplevelser. (Jeg tror, ​​at alt arbejde, som nogen gør, er ved tautologisk definition alligevel et selvportræt.)

Tak for at have læst så meget skriftligt og lad mig vide, hvis du har spørgsmål.